Concrete Blonde - Walking in London (1992)

Espectacular disco, este es uno de aquellos discos que te enganchas a la primera

Ghost of a texas ladies man: da la impresión de estar viendo una pelicula deloeste al estilo de tarantino, de hecho, esta cancion bien podría estar en el soundtrack de cualquier pelicula de ese loco genial.

Walking in London: de lo mejor del album, rock puro, descarnado, vigoroso, las guitarras reflejan el dolor, la colera y el amor sufrido de Napolitano, sip, porqe a pesar de todo, es una canción de amor.

Les Coeurs jumeaux: una canción que se me antoja floja luego de algunas escuchas, de primer momento captura, por su mezcla de ingles y francés y su aire bucolico melancolico, pero luego la tonada se hace evidentemente repetitiva que por ahi puede llegar a desentonar en el disco

Woman to Woman:una cancion eminentemente para surfers, te transmite mucha adrenalina y sin darte cuenta la estas tarareando sin cesar.

Why Dont You See Me: otra de las joyas del disco, un comienzo soterrado, piadoso, casi rogandote que lo escuches, afinas el oido para sentirlo mas cerca tuyo y de pronto el bajo hace su aparicion, impetuoso, majestuoso, acompañado esta vez por la guitarra que solo juega a seguirle el ritmo.

City Screaming: otra pa surfer en su maxima expresion, una cancion para pasar el tiempo con tus amigos, ideal para puberes jiji

Someday?: Balada melancolica, alegre pero melancoliva, evocativa, te antoja salir corriendo a decirle a esa persona que la quieres

I Wanna be your friend again:esta cancion es de un tono bien rudo, aspero, sin embargo lento (esto es lo que me gusta de ellos, la abiguedad y la dualidad de ritoms que conviven en una misma cancion)

...Long Time Ago: sensacional canción para recordar, salir a pasear en bicileta, reirse de la vida, mandar todo a la mierda y recordar que nunca debioms olvidarnos de ser niños.

It's a man's world: acaba con esta canción media entre decadente, seductora, del bajo mundo, a medio tiempo, susurrada en vez de cantada, una guitarra tributaria del mejor blues, excelente fin de disco

Arcade Fire - Funeral (2004)

Este es un album sencilamente genial, y que mientras era compuesto se sucedieron las muertes de los familiares y amigos de algunos integrantes de la banda (de ahi el nombre del disco)

Empieza con Neighborhood # 1 (tunnels): un piano in crescendo que va acelerando el ritmo y sugiriendo nuevas adiciones musicales, se suma la guitarra, la bateria, el bajo, acordeones y demas, al final una orgia de instrumentos, muy en la onda de post rock o art rock.

Neighborhood # 2 (Laika): empieza la bateria machacando el ritmo, el acordeon delineando un suave compas, sobre los que gira la parte vocal, los violines solo marcan la fuerza y gravedad de entonacion.

Une anne sans lumiere: balada para cenar con tu pareja, vino, cantarle al oido algunas palabras en francés y deslumbrarla, relajante melodia que al final insinua arrancar en un descontrol, pero la sucesion de rasgadas y aparente caos no hacen más que confirmar la sensacion de volar sobre el ambiente

Neighborhood #3 (Power Out): guitarras marcando los tiempos, alucinadas, dejadas al azar, un campanilleo se deja escuchar, excelente compañero en esta ocasión. Una canción bien dark, digna del mejor new wave (por momentos claro)

Neighborhood #4 (7 Kettles): I am waitin till i dont know when, cuase i m sure it's gonna happen. Eso es precisamente lo que provoca esta canción, esperar, esperar hasta el momento en que se desate la locura, y crees que será en esta canción, pero no. Solo te prepara, te adormece los sentidos para que el impacto sea mayor con el sgte track. Es que lo pensaron todo!!!

Crown of Love: waaaa pedazo de canción: "...is you still want me, please forgive me, the crown of love is not upon me" Pareciera que el adormecimiento y la melancolía continuara, y de hecho los violines, elpiano, los vientos, todos conspiran para crear un ambiente depresivo, el cantante esta por matarse en plena canción, suplicando, rogando...de ahi, se alarga el grito, resurge el ser, fluye la sagre, y empieza la desesperación.. total descontrol, agitación y excitación, luego el fade away clásico, dejandote incompleto

Wake Up: vacío llenado luego por este otro temón, alma gemela de Crown of Love, misma base ritmica lo reconozco, pero les salió muy buena esta copia. El final registra el mismo método, melodía tranquila seguida por un espasmo orquestal (mas light pero ahi ta la idea), pero aún asi no deja de ser infartante, incluso David Bowie se animó a cantarla con ellos.

Haiti: una canción pop entre tanta melodía dificilona de seguir, sin embargo es la voz la que tansforma esta cancion light en algo más que una canción pop. Pareciera una canción hecha para que juegue el tecladista.

Rebelion (lies): La canción de este album, la letra, la musica, la composición, la melancolía y el desengaño, el abrir los ojos a la realidad, tomar la pastilla azul o roja? nos parece decir. Escojan la roja.. la que los despierta y permitanse disfrutar de este grupo y no crean que el mundo es bonito, que leyendo el secreto mejoraran sus vidas, que devorando cuanto libro de autoayuda seran los dueños del mundo, nooo.. every time you close your eyes.. lies lies !!

In the Backseat : cuando escuché esta canción pensé que era de bjork, pues lo intrincado de la melodía, la suavidad y agudeza de la voz me lo sugería. Los gritos me hacen recordar la emocion que sentía cuando escuche the great gig in the sky de Pink Floyd, OJOOOO no digo que sean iguales, de hecho TGGITS es de lejos y km de años luz de distancia, la mejor interpretacion vocal del rock. Lo que digo es que la atmosfera creada por esta cancion y aquel grito dado en el momento justo me recuerda de alguna manera esa sensación.

Por todos lados, este es un disco que debe tenerseen original. EL misom Bowie comentó que apenas escuchó este disco volvió a la tienda a comprar 10 más para regalarlo a la gente que quería. Imaginense !!

Les dejo con la joya del disco

GREEN CARNATION - Acoustic Verses

Este es una banda algo desconocida, cuyo género es el metal (sin entrar en subdivisiones, dejemoslo en solo metal) de origen noruego. Sin embargo, este disco que presento está orientado de manera acústica, fue un experimento que hicieron y la verdad les salio un album redondo

Sweet Leaf de arranque te sumerge en lo que sera el resto del cd. Melodía inquietante, depresiva, ansiosa, típica de pelicula de horror

The Burden is mine empieza con un punteo de guitarra que se prolonga por los 3 minutos que dura. La voz es prácticamente otro instrumento, aunque sin quiebres acompaña perfectamente la melodía. Te queda una sensación de densa y expectante calma.

Maybe? es la segunda mejor canción del album. Y esto es básicamente por la parte final de la cancion. A cualquiera que escuche esta canción le va a dar ganas de alejarse, de salir corriendo, es terriblemente triste, deprimente, y esto no es bien recibido por nadie (excepto claro esta, por los depresivos) Pero hacia el final, si eres un melómano, TIENES que reconocer el pedazo de canción que componen. Nunca había sentido la música cual si fuera un viento, una dulce y triste melodía que se apodera de uno y lo envuelve y le da vueltas y te mece,y te arrulla. Sencillamente genial

Alone, el empleo de violines le dan a esta canción una fuerza y una energía impresionantes. Definitivamente esta es la canción del album, sencilla, sin muchos arreglos, pero impregnada de una sinceridad y una emoción que te llega. Se hace de escucha obligada en cualquier momento. Detalle adicional, la letra en su integridad es un poema de Edgar Alan Poe, un motivo más para escucharlo

9-29-045 hasta ahora no se que significa este titulo, pero es de lo más extraño, ya que encontramos 3 tipos de musica bien marcados, un rock acustico medio grunge, otro simplemente rockero y el último a lo new age, parecido a Vangelis. Canción larguisima por cierto, compuesta por 3 partes: My Greater Cause, Home Coming y House of Cards. Al principio les encontrarás un parecido a Alice in Chains. El uso de mellotron da un toque fresco dentro de tanto acustica. A partir del mnuto 8 se distancia de los AiC y suenan a ellos mismos, mostrándonos un rock simple, sincero. Al final despues de tanto cruce te deja con una melodía para respirar tranquilo.

Childs Play el piano rhode es sencillamente genial, parece salido de un músico de cámara y no de un grupo de metal. Canción en su integridad instrumental que te deja ver las influencias clásicas y/o barrocas que los han nutrido.

High Tide Waves Quizá la canción más floja del disco, sin embargo despues deun disco tan bien realizado, es fácilmente perdonable este lapsus y no pr esto deja de ser un excelente album, del que no te arrepentirás tenerlo en tu coleccion.

Lamentablemente este grupo se disolvió después de su gira A Night Under the Damn, problemas con su sello discográfico que al parecer ya no quería más experimentos como este.

Concrete Blonde - Bloodletting (1990)

Esta vez decidi poner un poco de rock a lo new wave, ochentero, y si que la dudé. No sabía si poner este disco o poner el Walking in London. Asi que pondré los dos, pero empezando por este

Este es un disco de cabecera que todo amante de la música debe poseer en original. Tiene unas canciones bien estructuradas, bien hilvanados los tracks, de modo que se escucha todo el album de una sola vuelta, sin darle al fw o al rw.

Empezando por The Vampire Song, canción cruda, agresiva, de esas que pones para jugar tus games mas violentos o simplemente destrozar tu cuarto. La voz de J. Napolitanno se luce desde el arranque (que belleza de voz tienes)

The Sky is a Poisonus Garden, una song media acelerada, entre el ska y el punk, cortita pero precisa, te deja un sacudón mental y cuando sientes que la estás digiriendo termina y empieza...

Caroline una "balada" media lúgubre, el tono bajo de JN le cae de perillas y el bajo le da la fuerza y sustancia a la música. Es en torno al bajo que se construye toda la canción, echa a la medida de ella. Ni siquiera el pequeño solo de guitarra nos distrae de la fuerza del bajo.

Darkening of the Light nos entrega otra musica de antología, de esas que sin querer subes el volumen a todo dar y te dan ganas de llorar, y eso que no encaja en la categoría de balada.

I dont need a Hero, te remece con la letra (ojo, para apreciar este disco es necesario o saber inglés o tener un traductor a tu lado)

Days & Days te saca del marasmo y la depresión de las 2 canciones anteriores y te invita a mover la cabeza y el cuerpo y saltar en la cama y gritar que nada ni nadie podrá contigo

The Beast nos reta a encontrar un vaso sin romper, jeje, un mueble sin golpear y si lo encontramos...a por ellos

Lullabye una canción de cuna, quizá la canción más pesada del album, difícil de digerir ,muy oscura en su trama pero evidente su lección.

Joey Si fuese solo por esta canción, debería comprarse el album, que tema!! que letra!! que voz!! después de esto te dan ganas de llorar, de reconciliarte, de sufrir, si pueden vean el video y entenderán.

Por último Toorrow Wendy cierra un disco excepcional, totalmente sentimental, producto del fondo del corazon. Este disco es visceral, por donde lo veas, de ahi su grandeza, es fácil identificarse con cualquiera de sus tracks, las emociones están ahí, esperando un intérprete nada mas.

MARILLION - Misplaced Chilhood (1985)

Y no podia faltar este otro album, maravillosa continuacion con el fugazzi en medio de ambos.

Pseudo silk kimono nos aventura un excelente album, cadencioso, algo entre oscuro y profetico

Kayleigh, rasgando las cuerdas de la guitarra como quien no quiere la cosa, consiguen esa tonadita tan famosa y tan clasica del rock (ochentero)

Lavender otro clasico de la banda, es lo necesariamente corta para no empalagar y larga para dejar en el paladar ese gustito por mas

Bitter suite otro gran tema compuesto por 3 partes pero ya es mas notorio ese interes por experimentar en extrañas melodias, como lo hiciera su grupo de culto Genesis en The Lamb... salvando las diferencias por supuesto.

Heart of Lothian ese teclado, haciendo la precisa, la nota justa, te prepara para la explosion jubilosa de los demás miembros de la banda. En esta canción algo nos recuerda al marillion del Script, sin embargo nos promete una vez mas, sublimes melodías, guitarras y teclados parecen ser los hermanos mayores de esta banda, sobre las cuales las demas giran alrededor.

Waterhole parece un pequeño bache dentro de la armonía que brindaba el album. No es una mala canción, de hecho es muy buena, pero si notarán una alteración dentro de lo que venía ofreciendo (pero claro, esto es lo lógico en el mundo del prog)

Lords of the Backstage y Blind Curve se nos presentan acercandose al final, de hecho esta pareciera la perfecta canción para terminar otra gran obra, y de hecho asi parece, por la forma clasica de Marillion de terminar sus obras (al menos en la era Fish)pero pronto veremos que hay una sorpresa más.

Chilhood's End SENSACIONAL cancion, lo mejor del album, esa rasgadita unica e inconfundible de Marillion y en especial el bajo de Trevawas que configuran un ambiente pleno, y de nuevo la voz de Fish, impregnando fuerza y sentimiento a las canciones, le salio redonda esta cancion. Para mi esta es la que lucha el primer puesto con Script...y con Kayleigh jeje.

Para finalizar White Feather terminando en un caos "ordenado" de instrumentos, aprecieran que les hubieran dado libertad y hubieran cerrados los ojos y tocaran lo que les saliera del alma. Precisamente de alma esta hecho este maravilloso album.

MARILLION - Script for a Jester's Tear (1983)

Definitivamente una obra maestra del rock de los 80's

De arranque nos manda el temon que da nombre al album, una melodia de teclado que va in crescendo (recurso que utilizan muy bien)ya que la voz de Fish le permite esos riesgos vocales. Luego los riff de guitarras se suceden unos a otros creando una orgia sonora, regresan las pausas para otra vez retomar el climax de la cancion y al último nos deja extasiado, agotado, como despues de u tipico orgasmo.

He knows... nos permite descansar, distraer la mente, preparar el timpano para la sgte cancion, pero ojo, que esta song tiene lo suyo, una buena cadencia, buena bateria, una cancion muy de ganster, oscura, y de nuevo la voz de Fish crea un clima alucinante. A la mitad de la cancion, el teclado no nos permite hacer forward, nos mantiene pegados al equipo de sonido, no retiene cautivos de como acabará el tema. Y vaya que no decepciona

The Web no nos deja tiempo para acomodarnos, de arranque nos golpea con los teclados, despues de un inicio tremendo, nos adormece, pero comoya sospecharán, solo es para mandarnos de viaje en un solo de teclado, y si no fuera suficiente, el solo de guitarra final es para subirle el volumen y quedarte solo con gusto y jugar a tener 6 años de nuevo y tocar la guitarra de aire jaja.

Garden Party tiene una melodia facil de digerir, muy simpática, quiza es el punto mas bajo (menos alto seria el termino mas apropiado)aunque al final de la cancion nos revele su verdadera fuerza.

Chelsea Monday Otra de los temones de este album, la guitarra desgarradora, tributaria del mejor bluesrock y algo lejano del prog,me quedo corto al decribirlo, escuchenlo en youtube y entenderan.

Forgotten Sons e la ultima de las canciones y que manera de terminar, te obliga a mover los pies, no para bailar, sino para acompañar el ritmo, a subirle el ultimo rezago de volumen que queda en tu equipo. Y sorprendiendonos de nuevo, el gran final, una guitarra aullando, invitandonos a participar del extasis, y no podemos permanecer impavidos, entonces cerramos los ojos y nos dejamos llevar por la melodia, y empezamos a hablar cosas que se asemeja a lo que creemos es la letra de la cancion, no importa si decimos cualquier tonteria, importa sentirnos parte de tan maravillosa obra de arte

INDISPENSABLE este album







The Web

Radiohead - The Bends (1995)

Eran mediados de los 90 y radiohead ya habia sacado el Pablo Honey y colocado en los charts y en cuanta radio existiera, su archifamoso (y despues soso)Creep. Una cancion que admito me tuvo tarareando mucho tiempo, pero la sobreexposicion termno por agriarme el gusto de ella.
Y justo cuando la gente esperaba otro Creep, desgarrador, depresivo, suicida, aparece The Bends.

De entrada, Planet Telex, donde la voz de Thom York insinua rasgarse en pedazos, una suave melodia con duros y graves riff.
The Bends, posee una bateria muy ritmica y unas guitarras que acompañan bien , cerrando con la voz de Thom muy sugestivamente.
Sigue el primer gran sencillo de este album: High & Dry: una melodia que es fácil que te encuentres silbandola, sin llegar a caer en el exceso.

Parrafo aparte merece la sgte cancion: Fake Plastic Trees, y no hacen faltan mas palabras. Quien no conoce esta cancion, quien no ha llorado o sentido una subita gana de gritar, de llorar con esta cancion. Una letra que confunde, porque hay partes que pueden ser dichas a un amor imposible o alguna decepcion amorosa. Pero la letra nos habla sobre la frustacion que se experimenta en esa decada, el consumismo, lo plastico, lo irreal.

Bones, es la mano perfecta que nos extiende Thom para sacarnos de ese pozo de depresion que nos sumerge FPT, y de paso nos da un respiro para la sgte cancion
(Nice Dream) es otra joya del album (pienso que Thom estaba en uno de esos momentos en que no crees en el mundo, que nada se puede salvar)melancolica hasta decir basta aun cuando al terminar hay unas guitarras feroces, en un increscendo violento, pero solo es para recordarnos que la depresion tiene una faceta de colera y rabia.

Just, es una muy buena cancion, pero definitiamente lo que ayuda a la song es el video, tremendamente ingenioso, casi casi un video que te deja con la miel en los labios por averiguar lo que paso y te sorprendes a ti mismo gritando..MALDITA SEAA QUE PASA DESPUESSSS

My Iron Lung, tiene uno de los mejores intros que recuerde en cancion alguna.
Bullet... si tas deprimido no escuches esats song, estas seriamente advertido
Blac Star, otra cancion que acude a nosotros en ayuda, sino.. serian culpables de suicidios multiples.
Sulk quiza es la cancion menor del dissco, pero si eres paciente, te dara cuenta que brilla con luz propia

Y para cerrar, otro temon, Street Spirit, con un video de lo mas hermoso que he visto, un letra desgarradora, unas guitarras limpias, una cadencia de funeral pero con una fuerza de manifiesto

Sin lugar a dudas, UNA VERDADERA JOYA que debes tener en tu discoteca