Elton Jhon - Captain Fantastic & Brown Dirt Cowboy

Sin querer llegue a este disco, buscando casualmente el que para muchos es el mejor disco de Elton, el Goodbye Yellow Brick Road. Como saben, mi faceta de curioso aficionado a la musica, investigue y llegue a este disco. SENSACIONAL

LA primera cancion y que da titulo al album, es genial, la letra me hace pensar que quiza Miguel Bose se inspiro en esta cancion para su El Hijo del Capitan Trueno.

Tower of Babel es otra pasada de vueltas, ojo, no es un loquerio ni el rock & roll puro, es simple y llanamente melodia pura.

Bitter Fingers, una cancion para acompñarte en algun paseo por bicicleta en un shiny day tipico, te alegra la tarde y te hace mover el pie sin que te des cuenta. Nunca pense que Sir Elton (el titulo lo tiene ganado mas por su trayectoria que por su nombramiento) escribiera estas letras tan ironicas pero verdaderas

Tell me when the Whistlehttp://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=4354653935427237273&postID=931494204016143968 Blows, te provoca salir a seducir a alguien, sentir la juventud en tu sangre, arriesgarte a robar un corazon y a tomar por asalto la ciudad. Mientras llevas litros de alcohol en la sangre y humo en los pulmones

Someone Saved my Life Tonight es una balada preciosa, y enigmatica porque no se si se refiere a alguien que lo saco de la droga o alguien que lo salvo de la soledad.

Meal Ticket, este si es una cancion tipica de rock & roll, ácido, vertiginoso, impecablemente popero pero que diablos, a estas alturas, las canciones antecesoras nos convencieron hace rato de mover el cuerpo

Better Of Dead, cancion burlesca pero el piano sensible y jugueton le sigue la comparsa a este genio loco

Writing, lo acepto, es la típica canción eltoniana que prejuiciosos se nos viene a la mente cuando escuchamos su nombre. Una melodía sencilla, poco compleja, estribillos facilongos, letras igual de faciles, pero se deja escuchar.

We all fall in love sometimes, una balada suicida, y graciosa por como compone un aire derrotista sobre eso que llamamos amor.

Curtains, pedazo de musica, si cerraba con esta cancion no le podriamos reprochar nada, un final perfecto, de iglesia, de catedral, apoteosico, monumental, casi casi crees que es un himno y debes ponerte de pie a cantarla a voz en cuello.

Lucy in the Sky with Diamons, no hay mucho que decir, una versión que poco me gusta, y tampoco aporta mucho al album, un capricho de sir elton..sigamos

One day at the time, es lo que me gustaria repetirme a veces, prestale atencion a la letra y entenderas

Philadelphia Freedom, le va poniendo broche de oro, apagando los incendios que se permitio este tio, innovador, talentoso y muy prolifico artista

En resumen, no tienen pierde con este disco, es un MUST HAVE ya sea te guste el genero pop o no. Estoy seguro que en algun momento te salvara de la rutina, te calmara o te hara pensar, o a lo mejor algo mas, te acompañara, ya sea solo o con esa persona especial, como preludio para una noche mas que romantica. Compren este disco.

Carole King - Tapestr (1971)

Haré un alto en el género que usualmente posteo porque este disco realmente lo merece.
Este disco no tiene pierde, no habrá objeciones ni generará reclamos ni decepciones.
Un disco tranquilo, de esos que pones una noche tranquila, para usar con la compañia perfecta, no con cualquiera, sino con la perfecta. Sin querer crea un ambiente cálido, intimista. Empezemos

I Feel the earth move empieza rápida, no da pie para prepararnos ni ajustar el oido ni el volumen. Su inicio no nos hace vislumbrar la balada que nos viene. Disculpen esta ofesa, pero la balada que sigue hace olvidar la anterior y nos desvia de la siguiente pista

So Far Away nos hace voltear en direccion de esa persona especial que nos quita el aliento y a la cual extrañamos

It's too late es una forma alegre de decirle a alguien que paso el tiempo y las cosas ya no son iguales. Si todas las relaciones terminaran con esta cancion, habrían menos cachetadas jaja

Home Again nos hacde recordar ese amor por el terruño, por el cuarto,por el jardin, por la casa, los amigos de vecindad, la bicicleta que dominamos con mucho esfuerzo

Beautiful cancion para levantar el animo, unas chelitas, snacks, una conversa de sobremesa, una grata compañia y la cancion se desliza como un tercer invitado, totalmente cantable y disfrutable.

Way Over Yonder, si con home again nos hacia extrañar esos lugares familiares connostalgia, esta nos hace llorar a mares. La voz de Carole aqui se presta para acompañarnos en el llanto, creo que nadie podría cantar esta canción como ella.

You've got a friend, esta cancion es rara, porque no se si es para llorar, para sentir tristeza o para agradecer que tenemos a un AMIGO. Pero en cualquier caso, encierra lo que un AMIGO debe ser.

Where You Lead, la conexion perfecta entere el temon de la amistad y la sgte cancion

Will you love me tomorrow ya pes, el tipico temor de una chica, llevado a su maxima expresion musical.

Smackwater Jack una tipica y perfecta cancion media blues media rock media soul...increible que una composicion tan sencilla pueda "saber" tan bien.

Tapestry un tapete que no es un tapete, es una alfombra persa digna de cualquier palacio, sencillamente genial la melodia.

(You make me feel like) a natural woman, si alguien te dedida esta cancion, CASATEEEEEE no la dejes esperar ni escapar, lo se por motivos personales (donde estaras? seras feliz?)

asi con esta cancion cierra un sensacional album, comprenlo, descarguenlo en FLAC o APE pero tienen que conseguir este pedazo de historia de la musica

Concrete Blonde - Walking in London (1992)

Espectacular disco, este es uno de aquellos discos que te enganchas a la primera

Ghost of a texas ladies man: da la impresión de estar viendo una pelicula deloeste al estilo de tarantino, de hecho, esta cancion bien podría estar en el soundtrack de cualquier pelicula de ese loco genial.

Walking in London: de lo mejor del album, rock puro, descarnado, vigoroso, las guitarras reflejan el dolor, la colera y el amor sufrido de Napolitano, sip, porqe a pesar de todo, es una canción de amor.

Les Coeurs jumeaux: una canción que se me antoja floja luego de algunas escuchas, de primer momento captura, por su mezcla de ingles y francés y su aire bucolico melancolico, pero luego la tonada se hace evidentemente repetitiva que por ahi puede llegar a desentonar en el disco

Woman to Woman:una cancion eminentemente para surfers, te transmite mucha adrenalina y sin darte cuenta la estas tarareando sin cesar.

Why Dont You See Me: otra de las joyas del disco, un comienzo soterrado, piadoso, casi rogandote que lo escuches, afinas el oido para sentirlo mas cerca tuyo y de pronto el bajo hace su aparicion, impetuoso, majestuoso, acompañado esta vez por la guitarra que solo juega a seguirle el ritmo.

City Screaming: otra pa surfer en su maxima expresion, una cancion para pasar el tiempo con tus amigos, ideal para puberes jiji

Someday?: Balada melancolica, alegre pero melancoliva, evocativa, te antoja salir corriendo a decirle a esa persona que la quieres

I Wanna be your friend again:esta cancion es de un tono bien rudo, aspero, sin embargo lento (esto es lo que me gusta de ellos, la abiguedad y la dualidad de ritoms que conviven en una misma cancion)

...Long Time Ago: sensacional canción para recordar, salir a pasear en bicileta, reirse de la vida, mandar todo a la mierda y recordar que nunca debioms olvidarnos de ser niños.

It's a man's world: acaba con esta canción media entre decadente, seductora, del bajo mundo, a medio tiempo, susurrada en vez de cantada, una guitarra tributaria del mejor blues, excelente fin de disco

Arcade Fire - Funeral (2004)

Este es un album sencilamente genial, y que mientras era compuesto se sucedieron las muertes de los familiares y amigos de algunos integrantes de la banda (de ahi el nombre del disco)

Empieza con Neighborhood # 1 (tunnels): un piano in crescendo que va acelerando el ritmo y sugiriendo nuevas adiciones musicales, se suma la guitarra, la bateria, el bajo, acordeones y demas, al final una orgia de instrumentos, muy en la onda de post rock o art rock.

Neighborhood # 2 (Laika): empieza la bateria machacando el ritmo, el acordeon delineando un suave compas, sobre los que gira la parte vocal, los violines solo marcan la fuerza y gravedad de entonacion.

Une anne sans lumiere: balada para cenar con tu pareja, vino, cantarle al oido algunas palabras en francés y deslumbrarla, relajante melodia que al final insinua arrancar en un descontrol, pero la sucesion de rasgadas y aparente caos no hacen más que confirmar la sensacion de volar sobre el ambiente

Neighborhood #3 (Power Out): guitarras marcando los tiempos, alucinadas, dejadas al azar, un campanilleo se deja escuchar, excelente compañero en esta ocasión. Una canción bien dark, digna del mejor new wave (por momentos claro)

Neighborhood #4 (7 Kettles): I am waitin till i dont know when, cuase i m sure it's gonna happen. Eso es precisamente lo que provoca esta canción, esperar, esperar hasta el momento en que se desate la locura, y crees que será en esta canción, pero no. Solo te prepara, te adormece los sentidos para que el impacto sea mayor con el sgte track. Es que lo pensaron todo!!!

Crown of Love: waaaa pedazo de canción: "...is you still want me, please forgive me, the crown of love is not upon me" Pareciera que el adormecimiento y la melancolía continuara, y de hecho los violines, elpiano, los vientos, todos conspiran para crear un ambiente depresivo, el cantante esta por matarse en plena canción, suplicando, rogando...de ahi, se alarga el grito, resurge el ser, fluye la sagre, y empieza la desesperación.. total descontrol, agitación y excitación, luego el fade away clásico, dejandote incompleto

Wake Up: vacío llenado luego por este otro temón, alma gemela de Crown of Love, misma base ritmica lo reconozco, pero les salió muy buena esta copia. El final registra el mismo método, melodía tranquila seguida por un espasmo orquestal (mas light pero ahi ta la idea), pero aún asi no deja de ser infartante, incluso David Bowie se animó a cantarla con ellos.

Haiti: una canción pop entre tanta melodía dificilona de seguir, sin embargo es la voz la que tansforma esta cancion light en algo más que una canción pop. Pareciera una canción hecha para que juegue el tecladista.

Rebelion (lies): La canción de este album, la letra, la musica, la composición, la melancolía y el desengaño, el abrir los ojos a la realidad, tomar la pastilla azul o roja? nos parece decir. Escojan la roja.. la que los despierta y permitanse disfrutar de este grupo y no crean que el mundo es bonito, que leyendo el secreto mejoraran sus vidas, que devorando cuanto libro de autoayuda seran los dueños del mundo, nooo.. every time you close your eyes.. lies lies !!

In the Backseat : cuando escuché esta canción pensé que era de bjork, pues lo intrincado de la melodía, la suavidad y agudeza de la voz me lo sugería. Los gritos me hacen recordar la emocion que sentía cuando escuche the great gig in the sky de Pink Floyd, OJOOOO no digo que sean iguales, de hecho TGGITS es de lejos y km de años luz de distancia, la mejor interpretacion vocal del rock. Lo que digo es que la atmosfera creada por esta cancion y aquel grito dado en el momento justo me recuerda de alguna manera esa sensación.

Por todos lados, este es un disco que debe tenerseen original. EL misom Bowie comentó que apenas escuchó este disco volvió a la tienda a comprar 10 más para regalarlo a la gente que quería. Imaginense !!

Les dejo con la joya del disco

GREEN CARNATION - Acoustic Verses

Este es una banda algo desconocida, cuyo género es el metal (sin entrar en subdivisiones, dejemoslo en solo metal) de origen noruego. Sin embargo, este disco que presento está orientado de manera acústica, fue un experimento que hicieron y la verdad les salio un album redondo

Sweet Leaf de arranque te sumerge en lo que sera el resto del cd. Melodía inquietante, depresiva, ansiosa, típica de pelicula de horror

The Burden is mine empieza con un punteo de guitarra que se prolonga por los 3 minutos que dura. La voz es prácticamente otro instrumento, aunque sin quiebres acompaña perfectamente la melodía. Te queda una sensación de densa y expectante calma.

Maybe? es la segunda mejor canción del album. Y esto es básicamente por la parte final de la cancion. A cualquiera que escuche esta canción le va a dar ganas de alejarse, de salir corriendo, es terriblemente triste, deprimente, y esto no es bien recibido por nadie (excepto claro esta, por los depresivos) Pero hacia el final, si eres un melómano, TIENES que reconocer el pedazo de canción que componen. Nunca había sentido la música cual si fuera un viento, una dulce y triste melodía que se apodera de uno y lo envuelve y le da vueltas y te mece,y te arrulla. Sencillamente genial

Alone, el empleo de violines le dan a esta canción una fuerza y una energía impresionantes. Definitivamente esta es la canción del album, sencilla, sin muchos arreglos, pero impregnada de una sinceridad y una emoción que te llega. Se hace de escucha obligada en cualquier momento. Detalle adicional, la letra en su integridad es un poema de Edgar Alan Poe, un motivo más para escucharlo

9-29-045 hasta ahora no se que significa este titulo, pero es de lo más extraño, ya que encontramos 3 tipos de musica bien marcados, un rock acustico medio grunge, otro simplemente rockero y el último a lo new age, parecido a Vangelis. Canción larguisima por cierto, compuesta por 3 partes: My Greater Cause, Home Coming y House of Cards. Al principio les encontrarás un parecido a Alice in Chains. El uso de mellotron da un toque fresco dentro de tanto acustica. A partir del mnuto 8 se distancia de los AiC y suenan a ellos mismos, mostrándonos un rock simple, sincero. Al final despues de tanto cruce te deja con una melodía para respirar tranquilo.

Childs Play el piano rhode es sencillamente genial, parece salido de un músico de cámara y no de un grupo de metal. Canción en su integridad instrumental que te deja ver las influencias clásicas y/o barrocas que los han nutrido.

High Tide Waves Quizá la canción más floja del disco, sin embargo despues deun disco tan bien realizado, es fácilmente perdonable este lapsus y no pr esto deja de ser un excelente album, del que no te arrepentirás tenerlo en tu coleccion.

Lamentablemente este grupo se disolvió después de su gira A Night Under the Damn, problemas con su sello discográfico que al parecer ya no quería más experimentos como este.

Concrete Blonde - Bloodletting (1990)

Esta vez decidi poner un poco de rock a lo new wave, ochentero, y si que la dudé. No sabía si poner este disco o poner el Walking in London. Asi que pondré los dos, pero empezando por este

Este es un disco de cabecera que todo amante de la música debe poseer en original. Tiene unas canciones bien estructuradas, bien hilvanados los tracks, de modo que se escucha todo el album de una sola vuelta, sin darle al fw o al rw.

Empezando por The Vampire Song, canción cruda, agresiva, de esas que pones para jugar tus games mas violentos o simplemente destrozar tu cuarto. La voz de J. Napolitanno se luce desde el arranque (que belleza de voz tienes)

The Sky is a Poisonus Garden, una song media acelerada, entre el ska y el punk, cortita pero precisa, te deja un sacudón mental y cuando sientes que la estás digiriendo termina y empieza...

Caroline una "balada" media lúgubre, el tono bajo de JN le cae de perillas y el bajo le da la fuerza y sustancia a la música. Es en torno al bajo que se construye toda la canción, echa a la medida de ella. Ni siquiera el pequeño solo de guitarra nos distrae de la fuerza del bajo.

Darkening of the Light nos entrega otra musica de antología, de esas que sin querer subes el volumen a todo dar y te dan ganas de llorar, y eso que no encaja en la categoría de balada.

I dont need a Hero, te remece con la letra (ojo, para apreciar este disco es necesario o saber inglés o tener un traductor a tu lado)

Days & Days te saca del marasmo y la depresión de las 2 canciones anteriores y te invita a mover la cabeza y el cuerpo y saltar en la cama y gritar que nada ni nadie podrá contigo

The Beast nos reta a encontrar un vaso sin romper, jeje, un mueble sin golpear y si lo encontramos...a por ellos

Lullabye una canción de cuna, quizá la canción más pesada del album, difícil de digerir ,muy oscura en su trama pero evidente su lección.

Joey Si fuese solo por esta canción, debería comprarse el album, que tema!! que letra!! que voz!! después de esto te dan ganas de llorar, de reconciliarte, de sufrir, si pueden vean el video y entenderán.

Por último Toorrow Wendy cierra un disco excepcional, totalmente sentimental, producto del fondo del corazon. Este disco es visceral, por donde lo veas, de ahi su grandeza, es fácil identificarse con cualquiera de sus tracks, las emociones están ahí, esperando un intérprete nada mas.

MARILLION - Misplaced Chilhood (1985)

Y no podia faltar este otro album, maravillosa continuacion con el fugazzi en medio de ambos.

Pseudo silk kimono nos aventura un excelente album, cadencioso, algo entre oscuro y profetico

Kayleigh, rasgando las cuerdas de la guitarra como quien no quiere la cosa, consiguen esa tonadita tan famosa y tan clasica del rock (ochentero)

Lavender otro clasico de la banda, es lo necesariamente corta para no empalagar y larga para dejar en el paladar ese gustito por mas

Bitter suite otro gran tema compuesto por 3 partes pero ya es mas notorio ese interes por experimentar en extrañas melodias, como lo hiciera su grupo de culto Genesis en The Lamb... salvando las diferencias por supuesto.

Heart of Lothian ese teclado, haciendo la precisa, la nota justa, te prepara para la explosion jubilosa de los demás miembros de la banda. En esta canción algo nos recuerda al marillion del Script, sin embargo nos promete una vez mas, sublimes melodías, guitarras y teclados parecen ser los hermanos mayores de esta banda, sobre las cuales las demas giran alrededor.

Waterhole parece un pequeño bache dentro de la armonía que brindaba el album. No es una mala canción, de hecho es muy buena, pero si notarán una alteración dentro de lo que venía ofreciendo (pero claro, esto es lo lógico en el mundo del prog)

Lords of the Backstage y Blind Curve se nos presentan acercandose al final, de hecho esta pareciera la perfecta canción para terminar otra gran obra, y de hecho asi parece, por la forma clasica de Marillion de terminar sus obras (al menos en la era Fish)pero pronto veremos que hay una sorpresa más.

Chilhood's End SENSACIONAL cancion, lo mejor del album, esa rasgadita unica e inconfundible de Marillion y en especial el bajo de Trevawas que configuran un ambiente pleno, y de nuevo la voz de Fish, impregnando fuerza y sentimiento a las canciones, le salio redonda esta cancion. Para mi esta es la que lucha el primer puesto con Script...y con Kayleigh jeje.

Para finalizar White Feather terminando en un caos "ordenado" de instrumentos, aprecieran que les hubieran dado libertad y hubieran cerrados los ojos y tocaran lo que les saliera del alma. Precisamente de alma esta hecho este maravilloso album.